Studio Rzeczy Pięknych

Prowadzimy małą, ale wyjątkową galerię Studio Rzeczy Pięknych, w której oferujemy artystyczną ceramikę w postaci czarek, kubków, talerzyków, bibelotów, pamiątek, miniaturek, magnesów, lamp, glanów itp. stworzonych przez prawdziwych artystów w ich zacisznych pracowniach garncarskich i ceramicznych oraz produkty niebanalnych manufaktur…

To jedyne takie miejsce w Szczecinie!

W naszej ofercie handlowej i produkcyjnej istotne miejsce zajmują Szczecińskie Towary, czyli Stettiner Ware, przywrócona XVIII-wieczna tradycja ceramiczna, co ją czyni doskonałą pamiątką z naszego pięknego miasta… Pod nazwą FARFURNIA Towary Szczecińskie,owa ceramika została wyróżniona marką Zrobione w Szczecinie a jest produkowana, szkliwiona i wypalana w naszej pracowni. Jej autorami posiadającymi odpowiednią licencję są Kinga Chomać-Piechota i Grzegorz Ośródka.

Poniżej kilka fotografii…

Studio Rzeczy Pięknych
Studio Rzeczy Pięknych
Studio Rzeczy Pięknych
Studio Rzeczy Pięknych
Studio Rzeczy Pięknych
Studio Rzeczy Pięknych
Studio Rzeczy Pięknych
Studio Rzeczy Pięknych
Studio Rzeczy Pięknych
Studio Rzeczy Pięknych
Studio Rzeczy Pięknych
Studio Rzeczy Pięknych

 

W naszej galerii można obejrzeć lub nabyć pracę kilkunastu artystów.

Prezentujemy ich osoby w kolejności alfabetycznej:

Karolina Badura - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na wydziale Ceramiki i Szkła. W rodzinnym mieście prowadzi autorską Pracownię Ceramiki, w której łączy doświadczenie artystyczne z rękodziełem tworzonym z myślą o codziennym życiu. W jej pracowni powstają ceramiczne obiekty inspirowane naturą, zwierzętami i światem wyobraźni — przedmioty, które można zaprosić do własnej przestrzeni, by budować nastrój, dodać wnętrzom ciepła, spokoju i odrobiny bajkowości. To również rzeczy, które dobrze funkcjonują jako osobiste, niepowtarzalne prezenty, niosące ze sobą historię i ślad ręcznej pracy. Twórczość Karoliny Badury obejmuje zarówno ceramikę użytkową, jak i rzeźbę ceramiczną, mozaikę oraz inne techniki. Artystka nie ogranicza się do jednej formy wyrazu — ceramika pozostaje jej główną pasją, dlatego swobodnie porusza się pomiędzy sztuką a rękodziełem. Jej rzeźby zdobyły uznanie podczas międzynarodowych sympozjów ceramiki w Tunezji i Azerbejdżanie, a prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i Europie, Stanach Zjednoczonych a ostatnio nawet w Australii. Artystka projektuje również ceramiczne gadżety promujące swoje miasto, łącząc lokalną tożsamość z autorskim językiem formy i ilustracyjnością charakterystyczną dla jej prac. Ważną częścią działalności pracowni są także warsztaty ceramiczne. Karolina dzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem, prowadząc zajęcia dla osób w różnym wieku, również dla osób z niepełnosprawnościami. Praca z gliną traktowana jest tu jako przestrzeń otwarta i dostępna — miejsce spotkania, uważności i radości tworzenia. (Górny Śląsk)
Karolina Badura
Kinga Chomać-Piechota – artystka wizualna, absolwentka Akademii Sztuki w Szczecinie na Wydziale Malarstwa oraz dyplomowany mistrz ceramiki i garncarstwa. Zajmuje się rzeźbą, ceramiką, malarstwem i filmem eksperymentalnym, a jej praktyka artystyczna koncentruje się na pograniczu natury, pamięci i materialności. W swojej twórczości łączy tradycyjne techniki ceramiczne z współczesnymi metodami eksperymentalnymi, traktując materiał jako żywy nośnik historii, emocji i relacji. Artystka prowadzi dwa studia ceramiczne – w mieście oraz na wsi – dzięki czemu rozwija podejście oparte na pracy z organicznymi procesami i środowiskiem naturalnym. W pracowni wiejskiej realizuje alternatywne wypały wysokotemperaturowe (m.in. w anagamie) oraz wypały dymne typu pit fire, badając wpływ żywiołów, surowców i przypadkowości na ostateczny charakter obiektu. Ta praktyka pozwala jej na głęboką immersję w materię, otwierając przestrzeń do pracy wewnętrznej, kontemplacyjnej i intuicyjnej. Jej prace wyróżnia poetyckość, subtelność i niezwykła dbałość o detal – zarówno formalny, jak i symboliczny. Kinga ma na koncie udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą, a także wieloletnią aktywność warsztatową i edukacyjną. Współpracowała z Miejskim Ośrodkiem Kultury w Dąbiu oraz Muzeum Narodowym w Szczecinie przy projektach dotyczących Stettiner Ware – historycznych fajansów pomorskich – inicjując działania na rzecz ich rewitalizacji i przywrócenia do świadomości lokalnej społeczności. Współtwórczyni marki Farfurnia ceramika szczecińska oraz kilku projektów Stowarzyszenia Glino-Kolektyw, promujących białą ceramikę szczecińską. W jej dotychczasowej praktyce szczególne znaczenie odgrywa badanie tożsamości miejsc, śledzenie mikro- historii zapisanych w materiale oraz tworzenie wielowarstwowych narracji, w których obiekty ceramiczne funkcjonują jako kontenery pamięci i znaczeń. (Szczecin)
Kinga Chomać
Beata Grudziecka - ceramiczka i muzealniczka - rzemieślniczka, która łączy historię, badania i współczesną praktykę twórczą. Od lat zajmuje się ceramiką zabytkową – szczególnie tą malowaną kobaltem – oraz rekonstrukcją dawnych form i wzorów, opartą na zachowanych materiałach archeologicznych, muzealnych i archiwalnych. Tworzy autorskie naczynia oraz ceramiczne płytki ścienne inspirowane holenderskimi flizami i wzornictwem regionalnym Pomorza. Od ponad dekady prowadzi badania terenowe i kwerendy dotyczące występowania fliz holenderskich w Polsce, zwłaszcza w Dolinie i Delcie Dolnej Wisły. Jest autorką projektu badawczego flizywpolsce.pl, poświęconego dokumentowaniu i popularyzacji tego dziedzictwa. Swoją wiedzę pogłębia regularnie w Holandii, ucząc się u źródeł dawnego rzemiosła – w pracowniach i manufakturach związanych z tradycją malowania fliz i fajansów. Jest dwukrotną Mistrzynią Tradycji, stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Pomorskiego, a także Ambasadorką Kultury Pomorza. Od 2020 roku współpracuje z Akademią Łucznica, a od 2025 roku jest wykładowczynią na studiach podyplomowych „Przemysły kreatywne. Ceramika” w Wyższej Szkole Gospodarki w Bydgoszczy. Edukacja i przekazywanie wiedzy są dla niej naturalnym uzupełnieniem pracy badawczej i twórczej. Tworząc, nie dąży do współczesnego ideału ani perfekcyjnej powtarzalności. Najważniejsze są dla niej charakter, pamięć materiału i ślady ludzkiej ręki — te drobne niedoskonałości, które mogliby pozostawić osiemnastowieczni rzemieślnicy i które sprawiają, że ceramika staje się nośnikiem czasu. Dlatego każda z jej prac jest inna. Każda opowiada swoją historię. (Malbork)
Beata Grudziecka
Maria Grzybek - artystka – ceramiczka. Jej zduńskie korzenie sięgają 1938 roku, kiedy to dziadek Marian, urodzony w Zdunach, jak 16-latek rozpoczął naukę w zawodzie: zdun, u boku mistrza Stanisława Petruli z Jarocina. Dziadek złożył egzamin czeladniczy w 1946 roku w Szczecinie a mistrzowski w 1957 roku w Poznaniu. Świadczył usługi do 1987 roku w Pleszewie, z którego pochodzi Maria. Ona to projektuje graficznie, rzeźbi w glinie, maluje, ilustruje, restauruje i odtwarza. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu na kierunkach: (Studia I i II stopnia) Restauracja i Rekonstrukcja Ceramiki i Szkła, (Studia I stopnia) Projektowanie Ceramiki oraz (Studia II stopnia) Sztuka i Wzornictwo Ceramiki. W latach 2019-2020 ukończyła studia podyplomowe na WSB w Poznaniu, na kierunku : Przygotowanie Pedagogiczne. W roku szkolnym 2008/2009 nagrodzona stypendium Prezesa Rady Ministrów. W 2014 roku nagrodzona Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia. W 2015 roku nagrodzona Stypendium Artystyczne. Nagroda Starosty Pleszewskiego. W 2015 roku zdobyła zaszczytny tytuł Człowiek Roku 2014. Powiat pleszewski w plebiscycie Głosu Wielkopolskiego. W 2019 roku, wraz z Maciejem Burdzy i Jarosławem Ciądrem, opublikowała publikację pt. „Historia kaflarni w Zdunach. 1858-1945”. Publikowała swoje artykuły w „Szkło i Ceramika” oraz „Kronika Wielkopolska” nr 3 (163). Prowadzi warsztaty ceramiczne i indywidualne lekcje. Współwłaściciel firmy ZDUŃSKIE OPOWIEŚCI Sp. z o.o. (Szczecin)
Maria Grzybek
Natalia Izbicka – ceramiczka tworząca na kole garncarskim. Od dziecka miała styczność z ceramiką w szczecińskim Pałacu Młodzieży. Specjalizuje się w ceramice użytkowej, w której kluczowe są lekkość formy, subtelność detalu i komfort codziennego użytkowania. Jej naczynia charakteryzują się cienkimi ściankami, wyważonymi proporcjami i oszczędną estetyką. W pracy ceni sobie proces, uważność i powtarzalność. Każdy obiekt powstaje z myślą o codziennych rytuałach i długim użytkowaniu. Od 2024 ma swoją firmę - Natalia Izbicka ceramika - oraz sklep internetowy. Wystawia się ze swoimi pracami na największych targach designu w całej Polsce. Na ten moment ceramikę tworzy w garażu, ale marzy o własnej pracowni z prawdziwego zdarzenia, w której mogłaby prowadzić warsztaty i zarażać innych swoją pasją. Kiedy nie ma rąk w glinie to biega, chodzi na siłownię i gra w planszówki z przyjaciółmi. (Szczecin)
Natalia Izbicka
Mariusz Kosek - Ceramika to jego pasja od ponad dwudziestu lat a przede wszystkim toczenie na kole garncarskim. Przez naście lat z powodzeniem prowadził własną pracownię rękodzieła. A teraz już szczęśliwie wyniósł się z aglomeracji miejskiej do spokojnej miejscowości nad Bugiem, gdzie w zaciszu i bez pośpiechu może tworzyć swoje wyroby. Zapalony pszczelarz. (Warszawa)
Mariusz Kosek
Katarzyna Kozłowska - ceramika użytkowa, właścicielka pracowni oraz marki Fingerprints & Beautiful Mistakes Katarzyna Kozłowska - “przykleiła” się do gliny już dawno. Ale dopiero w 2022 roku, po ponad dekadzie pracy w korporacji, zdecydowała, że to rzemiosło będzie jej sposobem na życie. Wytwarza ceramikę użytkową w łagodnej biało - beżowej kolorystyce. Łączy powtarzalność przedmiotów wytwarzanych w małych seriach z niepowtarzalnością odręcznych zdobień. Choć większość jej naczyń powstaje na kole garncarskim, chętnie wraca również do innych technik. Uczyła się na kursach u Jurka Szczepkowskiego (Czarne), Grzegorza Ośródki (Szczecin), Edyty Malcer (Bielsko-Biała), Hani Kłapci (Wrocław). Prowadzi regularne zajęcia ceramiczne, tematyczne warsztaty oraz spotkania integracyjne przy glinie. (Szczecin)
Katarzyna Kozłowska
Marta Krasna-Kornak – artystka i projektantka. Absolwentka geologii na Uniwersytecie Warszawskim, od 2010 roku związana z ceramiką. Zaczynała od kaflarstwa, które z czasem przerodziło się w pasję do ceramiki użytkowej. Prowadziła pokazy toczenia na tradycyjnym kole garncarskim oraz warsztaty dawnych technik rzemieślniczych: tkactwa, barwienia tkanin naturalnymi barwnikami i odtwarzania historycznych kafli. W 2016 roku stworzyła pracownię M2K Ceramika, a obecnie prowadzi M2K Studio, gdzie tworzy unikatowe grafiki, tekstylia oraz akcesoria modowe. Eksperymentuje także z papierem, projektując artystyczne książki i kartki pop-up, które łączą ilustrację z formą przestrzenną. Laureatka konkursu „700 talerzy na 700-lecie Lublina”, finalistka konkursu na projekt Misia Zakopiańskiego oraz Biennale Małej Formy Ceramicznej. Jej prace łączą tradycję rzemiosła z nowoczesnym wzornictwem, a cechą wspólną pozostaje dbałość o detal, funkcjonalność i poszukiwanie nowych środków wyrazu. Obecnie studiuje Wzornictwo w Łodzi, rozwijając umiejętności potrzebne do realizacji coraz bardziej złożonych projektów. W wolnym czasie zajmuje się stylizacją zdjęć, projektowaniem wzorów na tkaniny i upcyklingiem – nadając drugie życie starym meblom. Jej twórczość wyrasta z potrzeby odkrywania piękna w codzienności i harmonii między tradycją a nowoczesnością. (Podkowa Leśna)
Marta Krasna-Kornak
Magdalena Kus – ceramiczka, z wykształcenia architekt. Studia na Politechnice Szczecińskiej pozwoliły jej połączyć pasję do nauk ścisłych i sztuk plastycznych. Po wielu latach zajmowania się rysunkiem, malarstwem i tworzeniem form z papieru i papier mâché, przyszedł czas na ceramikę. Fascynują ją przedmioty dekoracyjne – figurki, ozdobne kafelki i patery. Mieszka i tworzy w Wolinie, gdzie ceramiczne tradycje sięgają wczesnego średniowiecza. Czasami w swoich pracach nawiązuje do znalezisk archeologicznych eksponowanych w Wolińskim Muzeum, jednak jej największą miłością jest brytyjski Arts and Crafts Movement.(Wolin)
Magdalena Kus
Baśka Markiewicz – ceramiczka, Dyplom „Ceramiczne naczynia na kwiaty” w Katedrze Ceramiki i Szkła w pracowni prof. Ireny Lipskiej- Zworskiej (1985). W latach 1986 – 2013 pedagog w Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Miłośniczka własnych i cudzych ogrodów. Tworzy ceramiczne formy inspirowane światem roślin i zwierząt. Najczęściej różnego rodzaju naczynia na rośliny oraz poidła dla owadów i ptaków. Nieliczne wystawy. (Oborniki Śląskie)
Baśka Markiewicz
Andżelika Mazur - Ceramika Wkrzańska. Od około sześciu lat tworzy ceramikę inspirowaną naturą i dawną symboliką słowiańską. Na co dzień, od kilkunastu lat, pracuje jako konserwator dzieł sztuki, specjalizując się w polichromiach i złoceniach. Bliski kontakt z historycznym rzemiosłem i sztuką dawną w naturalny sposób przenika do jej własnej twórczości. Artystka mieszka w pobliżu Puszczy Wkrzańskiej, w okolicy dawnych grodzisk słowiańskich. Lokalna historia, wierzenia oraz dawne wzornictwo stały się inspiracją do tworzenia ceramiki nawiązującej do pradawnych form i symboli, interpretowanych we współczesny sposób. W jej pracach pojawiają się motywy natury, znaki słowiańskie oraz runiczne ornamenty. Najczęściej pracuje w technice sgraffito, tworząc naczynia i rzeźby o wyrazistej fakturze i charakterze. Poza ceramiką zajmuje się także malarstwem, szczególnie inspirowanym światem przyrody i ptaków. Wolny czas najchętniej spędza w naturze – podczas spacerów oraz wycieczek rowerowych i motocyklowych. (Szczecin)
Andżelika Mazur
Anna Molska – projektantka Prowadzi własne studio projektowe pod nazwą Open work, w której realizuje krótkie serie porcelany użytkowej i konceptualnej. Pracuje przede wszystkim w porcelanie, łącząc techniki tradycyjne i eksperyment cyfrowego świata druku 3D, jako dopełniające się narzędzia kreacji. Zafascynowana materią i formą, kruchością, a zarazem trwałością porcelany, która składnia do refleksji, jest nośnikiem emocji i pozwala na relacje, począwszy od relacji twórcy z materiałem, poprzez relacje międzyludzkie, oraz relacje między człowiekiem, a technologią. Wykładowczyni Wydziału Wzornictwa na Akademii Sztuki w Szczecinie. Członkini Stowarzyszenia Twórców Artystów Rzeźbiarzy Star oraz Fundacji Laguna. (Szczecin)
Anna Molska
Patrycja Niemier - ceramiczka, właścicielka marki Clay.ona studio, w którym powstają unikatowe, ręcznie tworzone naczynia w małych seriach. Każdy przedmiot łączy funkcjonalność z estetyką i jest zaprojektowany z myślą o codziennym użytkowaniu. Prace Clay.ona to zabawa formą, kolorem oraz pomysłami. Ponadto, na co dzień Patrycja jest związana z firmą Riwal Ceramika i szkło, w której zajmuje się projektowaniem. (Środa Wlkp.)
Patrycja Niemier
Grzegorz Osródka - Garncarz, specjalizuje się w ceramice związanej z kulturą parzenia i picia herbaty. Dba o wysoki poziom rzemiosła i precyzję wykonania. Jego naczynia są funkcjonalne, a jednocześnie estetyczne i unikatowe. Prace wypala w piecach opalanych drewnem lub gazem, co w połączeniu z autorskimi recepturami szkliw nadaje im wyjątkowy charakter. Obok ceramiki herbacianej tworzy naczynia codziennego użytku i ceramikę historyczną. Jest współtwórcą projektu Farfurnia Ceramika Szczecińska. Druga sfera jego zainteresowań to piece do wypału ceramiki i techniki wypalania, szczególnie wysokotemperaturowy wypał drewnem i wypał sodowy. Buduje różne konstrukcje pieców, prowadzi warsztaty na temat ich budowy i sposobów wypalania ceramiki. Współpracował z uczelniami artystycznymi w tym temacie. Był prelegentem podczas Międzynarodowego Sympozjum Naukowego „Ceramika wypalana drewnem” Regularnie prowadzi warsztaty garncarskie w różnych miejscach w Polsce. Jest wykładowcą Artystycznej Szkoły Ceramiki „Ceramiq” w Warszawie. (Szczecin)
Grzegorz Osródka
Alina Sawicka - specjalizuje się w konserwacji fajansu, porcelany oraz wyrobów garncarskich. Do 2019 roku pracowała na etacie w Muzeum Zamkowym w Malborku. Prace konserwatorskie wykonywała również dla wielu muzeów w Polsce m.in. Muzeum Narodowego w Gdańsku, Domu Uphagena w Gdańsku, Muzeum Archeologiczno- Historycznego w Elblągu, Muzeum M.Kopernika we Fromborku, Muzeum Początków Państwa Polskiego w Gnieźnie, Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie oraz Zamku Królewskiego w Warszawie. Poza pracami konserwatorskimi jej odskocznią jest wykonywanie miniatur kafli historycznych z zasobów muzealnych w Polsce. (Radom)
Alina Sawicka
Anna Sita - od ponad 20 lat zajmuje się szkłem artystycznym i ceramiką dekoracyjną. Wykonuje ze szkła płaskorzeźby, misy, patery oraz szklane, ręcznie cięte kafelki i dekory na ścianę. Ceramika – to przede wszystkim niewielkie rzeźby dekoracyjne, zazwyczaj ptaki, owoce, ale również unikatowe kafelki i dekory ścienne. Od czasu do czasu szyje także zabawne ucyklingowe poduszki/podgłówki podróżne znane jako Kurze Orły. Poza tym prowadzi warsztaty artystyczne, na których uczy podstaw fusingu.
Anna Sita
Aga Szulmanowicz - artystka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, rocznik 1994. Od wielu lat zajmuje się różnymi aspektami sztuki. Projektuje i wykonuje przedmioty użytkowe i dekoracyjne wykorzystując różne materiały i techniki, w tym szkło artystyczne, unikatową biżuterię, rysunki, grafiki, tkaniny i mozaiki. Duża część szklanych obiektów wykonana jest w duchu zero waste przy wykorzystaniu ścinkek szklanych, przez przetopienia szkła z odzysku, w tym szkła z butelek. (Oborniki Śląskie)
Aga Szulmanowicz

Ponadto, ze względu na lokalizację i położenie sklepu codziennie mijanego przez wielu turystów i podróżnych, znaczną część naszej oferty zajmują Szczecińskie Towary, czyli Stettiner Ware, przywrócona XVIII-wieczna tradycja ceramiczna, co ją czyni doskonałą pamiątką z naszego pięknego miasta…

Nadmienić również należy, że owa ceramika wyróżniona marką Zrobione w Szczecinie jest produkowana, szkliwiona i wypalana w naszej pracowni.

Jej autorami posiadającymi odpowiednią licencję są Kinga Chomać-Piechota i Grzegorz Ośródka.

Farfurnia
Farfurnia
Farfurnia
1000027965
1000028008

 

Manufaktury ceramiczne:

Manufaktura Pałac Nakomiady - kafle, płytki, piece odtworzeniowe, miniatury pieców, galanteria i ceramika użytkowa (Nakomiady, woj. warmińsko-mazurskie)
Manufaktura Pałac Nakomiady - kafle, płytki, piece odtworzeniowe, miniatury pieców, galanteria i ceramika użytkowa (Nakomiady, woj. warmińsko-mazurskie)
Warsztat Artystyczny Rogiński - płytki ścienne i podłogowe ceramiczne oraz cementowe (Tymawa, woj. pomorskie)
Warsztat Artystyczny Rogiński - płytki ścienne i podłogowe ceramiczne oraz cementowe (Tymawa, woj. pomorskie)
Ceramika Kornak - kafle, galanteria ceramiczna (Adamowice, woj. mazowieckie)
Ceramika Kornak - kafle, galanteria ceramiczna (Adamowice, woj. mazowieckie)
Riwal Ceramika i Szkło - kafle, okładziny ścienne, obrazy ceramiczne i galanteria (Nowe Miasto, woj. wielkopolskie)
Riwal Ceramika i Szkło - kafle, okładziny ścienne, obrazy ceramiczne i galanteria (Nowe Miasto, woj. wielkopolskie)