Studio Rzeczy Pięknych – Historie kaflowe

Zapraszamy do naszego wyjątkowej galerii z ceramiką i szkłem oraz Stettiner Ware…

Można u nas obejrzeć lub kupić artystyczną ceramikę w postaci czarek, kubków, talerzyków, bibelotów, pamiątek, miniaturek, magnesów, lamp, glanów itp. stworzonych przez prawdziwych artystów w ich zacisznych pracowniach garncarskich i ceramicznych oraz produkty niebanalnych manufaktur…

To jedyne takie miejsce w Szczecinie!

Poniżej kilka fotografii…

Artyści indywidualni w kolejności alfabetycznej:

: Karolina Badura - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na wydziale Ceramiki i Szkła. W rodzinnym mieście prowadzi autorską Pracownię Ceramiki, w której łączy doświadczenie artystyczne z rękodziełem tworzonym z myślą o codziennym życiu. W jej pracowni powstają ceramiczne obiekty inspirowane naturą, zwierzętami i światem wyobraźni — przedmioty, które można zaprosić do własnej przestrzeni, by budować nastrój, dodać wnętrzom ciepła, spokoju i odrobiny bajkowości. To również rzeczy, które dobrze funkcjonują jako osobiste, niepowtarzalne prezenty, niosące ze sobą historię i ślad ręcznej pracy. Twórczość Karoliny Badury obejmuje zarówno ceramikę użytkową, jak i rzeźbę ceramiczną, mozaikę oraz inne techniki. Artystka nie ogranicza się do jednej formy wyrazu — ceramika pozostaje jej główną pasją, dlatego swobodnie porusza się pomiędzy sztuką a rękodziełem. Jej rzeźby zdobyły uznanie podczas międzynarodowych sympozjów ceramiki w Tunezji i Azerbejdżanie, a prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i Europie, Stanach Zjednoczonych a ostatnio nawet w Australii. Artystka projektuje również ceramiczne gadżety promujące swoje miasto, łącząc lokalną tożsamość z autorskim językiem formy i ilustracyjnością charakterystyczną dla jej prac. Ważną częścią działalności pracowni są także warsztaty ceramiczne. Karolina dzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem, prowadząc zajęcia dla osób w różnym wieku, również dla osób z niepełnosprawnościami. Praca z gliną traktowana jest tu jako przestrzeń otwarta i dostępna — miejsce spotkania, uważności i radości tworzenia. (Górny Śląsk)

: Kinga Chomać-Piechota – artystka wizualna, absolwentka Akademii Sztuki w Szczecinie na Wydziale Malarstwa oraz dyplomowany mistrz ceramiki i garncarstwa. Zajmuje się rzeźbą, ceramiką, malarstwem i filmem eksperymentalnym, a jej praktyka artystyczna koncentruje się na pograniczu natury, pamięci i materialności. W swojej twórczości łączy tradycyjne techniki ceramiczne z współczesnymi metodami eksperymentalnymi, traktując materiał jako żywy nośnik historii, emocji i relacji. Artystka prowadzi dwa studia ceramiczne – w mieście oraz na wsi – dzięki czemu rozwija podejście oparte na pracy z organicznymi procesami i środowiskiem naturalnym. W pracowni wiejskiej realizuje alternatywne wypały wysokotemperaturowe (m.in. w anagamie) oraz wypały dymne typu pit fire, badając wpływ żywiołów, surowców i przypadkowości na ostateczny charakter obiektu. Ta praktyka pozwala jej na głęboką immersję w materię, otwierając przestrzeń do pracy wewnętrznej, kontemplacyjnej i intuicyjnej. Jej prace wyróżnia poetyckość, subtelność i niezwykła dbałość o detal – zarówno formalny, jak i symboliczny. Kinga ma na koncie udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą, a także wieloletnią aktywność warsztatową i edukacyjną. Współpracowała z Miejskim Ośrodkiem Kultury w Dąbiu oraz Muzeum Narodowym w Szczecinie przy projektach dotyczących Stettiner Ware – historycznych fajansów pomorskich – inicjując działania na rzecz ich rewitalizacji i przywrócenia do świadomości lokalnej społeczności. Współtwórczyni marki Farfurnia ceramika szczecińska oraz kilku projektów Stowarzyszenia Glino-Kolektyw, promujących białą ceramikę szczecińską. W jej dotychczasowej praktyce szczególne znaczenie odgrywa badanie tożsamości miejsc, śledzenie mikro- historii zapisanych w materiale oraz tworzenie wielowarstwowych narracji, w których obiekty ceramiczne funkcjonują jako kontenery pamięci i znaczeń. (Szczecin)

: Beata Grudziecka - ceramiczka i muzealniczka - rzemieślniczka, która łączy historię, badania i współczesną praktykę twórczą. Od lat zajmuje się ceramiką zabytkową – szczególnie tą malowaną kobaltem – oraz rekonstrukcją dawnych form i wzorów, opartą na zachowanych materiałach archeologicznych, muzealnych i archiwalnych. Tworzy autorskie naczynia oraz ceramiczne płytki ścienne inspirowane holenderskimi flizami i wzornictwem regionalnym Pomorza. Od ponad dekady prowadzi badania terenowe i kwerendy dotyczące występowania fliz holenderskich w Polsce, zwłaszcza w Dolinie i Delcie Dolnej Wisły. Jest autorką projektu badawczego flizywpolsce.pl, poświęconego dokumentowaniu i popularyzacji tego dziedzictwa. Swoją wiedzę pogłębia regularnie w Holandii, ucząc się u źródeł dawnego rzemiosła – w pracowniach i manufakturach związanych z tradycją malowania fliz i fajansów. Jest dwukrotną Mistrzynią Tradycji, stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Pomorskiego, a także Ambasadorką Kultury Pomorza. Od 2020 roku współpracuje z Akademią Łucznica, a od 2025 roku jest wykładowczynią na studiach podyplomowych „Przemysły kreatywne. Ceramika” w Wyższej Szkole Gospodarki w Bydgoszczy. Edukacja i przekazywanie wiedzy są dla niej naturalnym uzupełnieniem pracy badawczej i twórczej. Tworząc, nie dąży do współczesnego ideału ani perfekcyjnej powtarzalności. Najważniejsze są dla niej charakter, pamięć materiału i ślady ludzkiej ręki — te drobne niedoskonałości, które mogliby pozostawić osiemnastowieczni rzemieślnicy i które sprawiają, że ceramika staje się nośnikiem czasu. Dlatego każda z jej prac jest inna. Każda opowiada swoją historię. (Malbork)

: Maria Grzybek - artystka – ceramiczka. Jej zduńskie korzenie sięgają 1938 roku, kiedy to dziadek Marian, urodzony w Zdunach, jak 16-latek rozpoczął naukę w zawodzie: zdun, u boku mistrza Stanisława Petruli z Jarocina. Dziadek złożył egzamin czeladniczy w 1946 roku w Szczecinie a mistrzowski w 1957 roku w Poznaniu. Świadczył usługi do 1987 roku w Pleszewie, z którego pochodzi Maria. Ona to projektuje graficznie, rzeźbi w glinie, maluje, ilustruje, restauruje i odtwarza. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu na kierunkach: (Studia I i II stopnia) Restauracja i Rekonstrukcja Ceramiki i Szkła, (Studia I stopnia) Projektowanie Ceramiki oraz (Studia II stopnia) Sztuka i Wzornictwo Ceramiki. W latach 2019-2020 ukończyła studia podyplomowe na WSB w Poznaniu, na kierunku : Przygotowanie Pedagogiczne. W roku szkolnym 2008/2009 nagrodzona stypendium Prezesa Rady Ministrów. W 2014 roku nagrodzona Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia. W 2015 roku nagrodzona Stypendium Artystyczne. Nagroda Starosty Pleszewskiego. W 2015 roku zdobyła zaszczytny tytuł Człowiek Roku 2014. Powiat pleszewski w plebiscycie Głosu Wielkopolskiego. W 2019 roku, wraz z Maciejem Burdzy i Jarosławem Ciądrem, opublikowała publikację pt. „Historia kaflarni w Zdunach. 1858-1945”. Publikowała swoje artykuły w „Szkło i Ceramika” oraz „Kronika Wielkopolska” nr 3 (163). Prowadzi warsztaty ceramiczne i indywidualne lekcje. Współwłaściciel firmy ZDUŃSKIE OPOWIEŚCI Sp. z o.o. (Szczecin)

: Natalia Izbicka – ceramiczka tworząca na kole garncarskim. Od dziecka miała styczność z ceramiką w szczecińskim Pałacu Młodzieży. Specjalizuje się w ceramice użytkowej, w której kluczowe są lekkość formy, subtelność detalu i komfort codziennego użytkowania. Jej naczynia charakteryzują się cienkimi ściankami, wyważonymi proporcjami i oszczędną estetyką. W pracy ceni sobie proces, uważność i powtarzalność. Każdy obiekt powstaje z myślą o codziennych rytuałach i długim użytkowaniu. Od 2024 ma swoją firmę - Natalia Izbicka ceramika - oraz sklep internetowy. Wystawia się ze swoimi pracami na największych targach designu w całej Polsce. Na ten moment ceramikę tworzy w garażu, ale marzy o własnej pracowni z prawdziwego zdarzenia, w której mogłaby prowadzić warsztaty i zarażać innych swoją pasją. Kiedy nie ma rąk w glinie to biega, chodzi na siłownię i gra w planszówki z przyjaciółmi. (Szczecin)

: Mariusz Kosek - Ceramika to jego pasja od ponad dwudziestu lat a przede wszystkim toczenie na kole garncarskim. Przez naście lat z powodzeniem prowadził własną pracownię rękodzieła. A teraz już szczęśliwie wyniósł się z aglomeracji miejskiej do spokojnej miejscowości nad Bugiem, gdzie w zaciszu i bez pośpiechu może tworzyć swoje wyroby. Zapalony pszczelarz. (Warszawa)

: Katarzyna Kozłowska - ceramika użytkowa, właścicielka pracowni oraz marki Fingerprints & Beautiful Mistakes Katarzyna Kozłowska - “przykleiła” się do gliny już dawno. Ale dopiero w 2022 roku, po ponad dekadzie pracy w korporacji, zdecydowała, że to rzemiosło będzie jej sposobem na życie. Wytwarza ceramikę użytkową w łagodnej biało - beżowej kolorystyce. Łączy powtarzalność przedmiotów wytwarzanych w małych seriach z niepowtarzalnością odręcznych zdobień. Choć większość jej naczyń powstaje na kole garncarskim, chętnie wraca również do innych technik. Uczyła się na kursach u Jurka Szczepkowskiego (Czarne), Grzegorza Ośródki (Szczecin), Edyty Malcer (Bielsko-Biała), Hani Kłapci (Wrocław). Prowadzi regularne zajęcia ceramiczne, tematyczne warsztaty oraz spotkania integracyjne przy glinie. (Szczecin)

: Marta Krasna-Kornak – artystka i projektantka. Absolwentka geologii na Uniwersytecie Warszawskim, od 2010 roku związana z ceramiką. Zaczynała od kaflarstwa, które z czasem przerodziło się w pasję do ceramiki użytkowej. Prowadziła pokazy toczenia na tradycyjnym kole garncarskim oraz warsztaty dawnych technik rzemieślniczych: tkactwa, barwienia tkanin naturalnymi barwnikami i odtwarzania historycznych kafli. W 2016 roku stworzyła pracownię M2K Ceramika, a obecnie prowadzi M2K Studio, gdzie tworzy unikatowe grafiki, tekstylia oraz akcesoria modowe. Eksperymentuje także z papierem, projektując artystyczne książki i kartki pop-up, które łączą ilustrację z formą przestrzenną. Laureatka konkursu „700 talerzy na 700-lecie Lublina”, finalistka konkursu na projekt Misia Zakopiańskiego oraz Biennale Małej Formy Ceramicznej. Jej prace łączą tradycję rzemiosła z nowoczesnym wzornictwem, a cechą wspólną pozostaje dbałość o detal, funkcjonalność i poszukiwanie nowych środków wyrazu. Obecnie studiuje Wzornictwo w Łodzi, rozwijając umiejętności potrzebne do realizacji coraz bardziej złożonych projektów. W wolnym czasie zajmuje się stylizacją zdjęć, projektowaniem wzorów na tkaniny i upcyklingiem – nadając drugie życie starym meblom. Jej twórczość wyrasta z potrzeby odkrywania piękna w codzienności i harmonii między tradycją a nowoczesnością. (Podkowa Leśna)

: Magdalena Kus – ceramiczka, z wykształcenia architekt. Studia na Politechnice Szczecińskiej pozwoliły jej połączyć pasję do nauk ścisłych i sztuk plastycznych. Po wielu latach zajmowania się rysunkiem, malarstwem i tworzeniem form z papieru i papier mâché, przyszedł czas na ceramikę. Fascynują ją przedmioty dekoracyjne – figurki, ozdobne kafelki i patery. Mieszka i tworzy w Wolinie, gdzie ceramiczne tradycje sięgają wczesnego średniowiecza. Czasami w swoich pracach nawiązuje do znalezisk archeologicznych eksponowanych w Wolińskim Muzeum, jednak jej największą miłością jest brytyjski Arts and Crafts Movement.(Wolin)

: Baśka Markiewicz – ceramiczka, Dyplom „Ceramiczne naczynia na kwiaty” w Katedrze Ceramiki i Szkła w pracowni prof. Ireny Lipskiej- Zworskiej (1985). W latach 1986 – 2013 pedagog w Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Miłośniczka własnych i cudzych ogrodów. Tworzy ceramiczne formy inspirowane światem roślin i zwierząt. Najczęściej różnego rodzaju naczynia na rośliny oraz poidła dla owadów i ptaków. Nieliczne wystawy. (Oborniki Śląskie)

: Andżelika Mazur - Ceramika Wkrzańska. Od około sześciu lat tworzy ceramikę inspirowaną naturą i dawną symboliką słowiańską. Na co dzień, od kilkunastu lat, pracuje jako konserwator dzieł sztuki, specjalizując się w polichromiach i złoceniach. Bliski kontakt z historycznym rzemiosłem i sztuką dawną w naturalny sposób przenika do jej własnej twórczości. Artystka mieszka w pobliżu Puszczy Wkrzańskiej, w okolicy dawnych grodzisk słowiańskich. Lokalna historia, wierzenia oraz dawne wzornictwo stały się inspiracją do tworzenia ceramiki nawiązującej do pradawnych form i symboli, interpretowanych we współczesny sposób. W jej pracach pojawiają się motywy natury, znaki słowiańskie oraz runiczne ornamenty. Najczęściej pracuje w technice sgraffito, tworząc naczynia i rzeźby o wyrazistej fakturze i charakterze. Poza ceramiką zajmuje się także malarstwem, szczególnie inspirowanym światem przyrody i ptaków. Wolny czas najchętniej spędza w naturze – podczas spacerów oraz wycieczek rowerowych i motocyklowych. (Szczecin)

: Anna Molska – projektantka Prowadzi własne studio projektowe pod nazwą Open work, w której realizuje krótkie serie porcelany użytkowej i konceptualnej. Pracuje przede wszystkim w porcelanie, łącząc techniki tradycyjne i eksperyment cyfrowego świata druku 3D, jako dopełniające się narzędzia kreacji. Zafascynowana materią i formą, kruchością, a zarazem trwałością porcelany, która składnia do refleksji, jest nośnikiem emocji i pozwala na relacje, począwszy od relacji twórcy z materiałem, poprzez relacje międzyludzkie, oraz relacje między człowiekiem, a technologią. Wykładowczyni Wydziału Wzornictwa na Akademii Sztuki w Szczecinie. Członkini Stowarzyszenia Twórców Artystów Rzeźbiarzy Star oraz Fundacji Laguna. (Szczecin)

: Patrycja Niemier - ceramiczka, właścicielka marki Clay.ona studio, w którym powstają unikatowe, ręcznie tworzone naczynia w małych seriach. Każdy przedmiot łączy funkcjonalność z estetyką i jest zaprojektowany z myślą o codziennym użytkowaniu. Prace Clay.ona to zabawa formą, kolorem oraz pomysłami. Ponadto, na co dzień Patrycja jest związana z firmą Riwal Ceramika i szkło, w której zajmuje się projektowaniem. (Środa Wlkp.)

: Grzegorz Osródka - Garncarz, specjalizuje się w ceramice związanej z kulturą parzenia i picia herbaty. Dba o wysoki poziom rzemiosła i precyzję wykonania. Jego naczynia są funkcjonalne, a jednocześnie estetyczne i unikatowe. Prace wypala w piecach opalanych drewnem lub gazem, co w połączeniu z autorskimi recepturami szkliw nadaje im wyjątkowy charakter. Obok ceramiki herbacianej tworzy naczynia codziennego użytku i ceramikę historyczną. Jest współtwórcą projektu Farfurnia Ceramika Szczecińska. Druga sfera jego zainteresowań to piece do wypału ceramiki i techniki wypalania, szczególnie wysokotemperaturowy wypał drewnem i wypał sodowy. Buduje różne konstrukcje pieców, prowadzi warsztaty na temat ich budowy i sposobów wypalania ceramiki. Współpracował z uczelniami artystycznymi w tym temacie. Był prelegentem podczas Międzynarodowego Sympozjum Naukowego „Ceramika wypalana drewnem” Regularnie prowadzi warsztaty garncarskie w różnych miejscach w Polsce. Jest wykładowcą Artystycznej Szkoły Ceramiki „Ceramiq” w Warszawie. (Szczecin)

: Alina Sawicka - specjalizuje się w konserwacji fajansu, porcelany oraz wyrobów garncarskich. Do 2019 roku pracowała na etacie w Muzeum Zamkowym w Malborku. Prace konserwatorskie wykonywała również dla wielu muzeów w Polsce m.in. Muzeum Narodowego w Gdańsku, Domu Uphagena w Gdańsku, Muzeum Archeologiczno- Historycznego w Elblągu, Muzeum M.Kopernika we Fromborku, Muzeum Początków Państwa Polskiego w Gnieźnie, Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie oraz Zamku Królewskiego w Warszawie. Poza pracami konserwatorskimi jej odskocznią jest wykonywanie miniatur kafli historycznych z zasobów muzealnych w Polsce. (Radom)

: Anna Sita - od ponad 20 lat zajmuje się szkłem artystycznym i ceramiką dekoracyjną. Wykonuje ze szkła płaskorzeźby, misy, patery oraz szklane, ręcznie cięte kafelki i dekory na ścianę. Ceramika – to przede wszystkim niewielkie rzeźby dekoracyjne, zazwyczaj ptaki, owoce, ale również unikatowe kafelki i dekory ścienne. Od czasu do czasu szyje także zabawne ucyklingowe poduszki/podgłówki podróżne znane jako Kurze Orły. Poza tym prowadzi warsztaty artystyczne, na których uczy podstaw fusingu.

: Aga Szulmanowicz - artystka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, rocznik 1994. Od wielu lat zajmuje się różnymi aspektami sztuki. Projektuje i wykonuje przedmioty użytkowe i dekoracyjne wykorzystując różne materiały i techniki, w tym szkło artystyczne, unikatową biżuterię, rysunki, grafiki, tkaniny i mozaiki. Duża część szklanych obiektów wykonana jest w duchu zero waste przy wykorzystaniu ścinkek szklanych, przez przetopienia szkła z odzysku, w tym szkła z butelek. (Oborniki Śląskie)

Ponadto, ze względu na lokalizację i położenie sklepu codziennie mijanego przez wielu turystów i podróżnych, znaczną część naszej oferty zajmują Szczecińskie Towary, czyli Stettiner Ware, przywrócona XVIII-wieczna tradycja ceramiczna, co ją czyni doskonałą pamiątką z naszego pięknego miasta…

Nadmienić również należy, że owa ceramika wyróżniona marką Zrobione w Szczecinie jest produkowana, szkliwiona i wypalana w naszej pracowni.

Jej autorami posiadającymi odpowiednią licencję są Kinga Chomać-Piechota i Grzegorz Ośródka.

Manufaktury ceramiczne:

: Manufaktura Pałac Nakomiady - kafle, płytki, piece odtworzeniowe, miniatury pieców, galanteria i ceramika użytkowa (Nakomiady, woj. warmińsko-mazurskie)

: Warsztat Artystyczny Rogiński - płytki ścienne i podłogowe ceramiczne oraz cementowe (Tymawa, woj. pomorskie)

: Ceramika Kornak - kafle, galanteria ceramiczna (Adamowice, woj. mazowieckie)

: Riwal Ceramika i Szkło - kafle, okładziny ścienne, obrazy ceramiczne i galanteria (Nowe Miasto, woj. wielkopolskie)